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为什么年轻人爱看汤显祖?作品有很强的现代性

时间:2018-8-1 13:34:56来源:本站 作者:admin 点击:15次
2018年7月,语文出版社召集所有专家和编辑力量,启动语文版小学、中学教材修订的攻坚战。当时,语文出版社社长、语文版课本修订版主编王旭明撂下狠话,“必须按照真语文的思路彻底打破以前的内容,让语文的人文性和工具性统一,以语言为核心,以语文活动为主体,以

    2018年7月,语文出版社召集所有专家和编辑力量,启动语文版小学、中学教材修订的攻坚战。当时,语文出版社社长、语文版课本修订版主编王旭明撂下狠话,“必须按照真语文的思路彻底打破以前的内容,让语文的人文性和工具性统一,以语言为核心,以语文活动为主体,以语文综合素养的提高为目的。如果第一次社内验收通不过,部门年终不能评优秀,第二次再通不过,相关人员就待岗。”目前,语文版新版教材小学一二年级和初中一二年级已经通过教育部验收。语文出版社小学语文部主任郑伟钟告诉记者:“此次教材修订是脱胎换骨的,对于所有参与编写的人员来说是思想观念的一次冲击和扭转。比如《我爱学语文》这一课,领导最先提出的时候,我们的确不能接受,因为其他教材版本导论部分都是如此,为什么我们就要特立独行?”改的还不仅仅是这些。比如,二年级上学期第二课,记者看到了歌曲《天路》以诗歌的形式入选教材,三年级的延伸阅读中居然收录了台湾歌手周杰伦的歌曲《蜗牛》。而传统爱国主义篇目《吃水不忘挖井人》配的是挖空心思找来的“老水井”的新闻图片。

    直到今天,在三弦琴的外观上还能依稀辨出传说的影子。洛松群则老人说琴鼓(箱)象征那时的神湖,琴颈象征环绕湖泊的圣山,而琴头和调弦的三转则是鳄鱼的头部和利齿。现年79岁的洛松群则琴鼓是传说中的神湖琴颈是传说中的圣山琴头是传说中的鳄鱼嘴现年79岁的洛松群则老人是三弦舞在世的传承人之一。25岁那年他师从达许村三弦舞的代表人物昂吉,而后一直坚持表演和传授这门独特的民族艺术直到69岁。三弦舞是一种载歌载舞的艺术表演形式,它不受人数、场地等限制,通常都是男女老少齐聚,共舞同乐。其中参舞男性手执三弦琴,边弹、边舞、边唱。其余女性舞者则伴随乐曲,挥舞长袖,翩然起舞。舞时先由男子唱一段,然后女子复唱一遍,无歌词的只用三弦琴伴奏即可。这种集弹、唱、舞于一身的艺术表演形式在昌都可谓绝无仅有。流传后世保存完好的三弦曲目仅余7首,有的被后人填写新词进行了再创作。目前一般可以欣赏到的三弦曲目有:《兔子欢歌》、《独脚老人》、《桑巴查姆》、《观看舞》、《斯郎亚卓》、《孔雀舞》、《黄鸭舞》。曲孜卡三弦农牧民表演队队长卓玛次仁卓玛次仁(左)和洛松群则(右)据洛松群则老人介绍,现在村里同时会弹、唱、跳三弦舞的人已经不多了;虽然逢周末和过年过节、丰收喜庆,三弦舞还是村民们抒发胸臆的主要方式。因为近年来游客逐年增加的关系,2003年,村里自发成立了曲孜卡三弦舞农牧民表演队,以宣扬这种鲜为人知的传统文化。表演队共有22名成员。领队名为卓玛次仁,自幼喜欢歌舞,拜师另一位三弦舞传承人索朗扎西门下习得基本功和指法、脚法。表演队的出现极大地扩展了芒康三弦舞的受众范围,使它由当地人自娱自乐的活动转变为同时面向游客的文化旅游的一部分。并且旅游经济带来的收入也提高了当地年轻人学习与传承三弦舞的积极性。对此洛松群则老人由衷感到高兴,随着自己年岁愈来愈高,对于三弦舞这一传统文化可能会失传的忧虑感与日俱增;老人家不无激动地表示,只要有年轻人愿意学习三弦舞,他就愿意一直无偿教下去。弦子广场

    特派记者宋磊 上海报道

    冯玉祥在河南开封时,曾注意到火车站附近有一个绸庄,老板姓马,对待员工就比较苛刻。马老板有个外号,叫马三赖,意思是赖贷款、赖工资、赖年终奖。他给店员发年终奖,往往是三年一发,而且选在正月十六日才发,准确来说应该叫“年后奖”。马老板的这种管理方式相当精明,因为三年一发,所以店员很少有工作一两年便辞职的,怎么也要熬到三年周期,等待发了奖才会有出走的念头。正月十六日发,则无形之中保证了伙计们年前能坚守阵地,不至于搞得绸庄最忙的时候缺少员工。等到三年之后的正月十六日,伙计们每人领到一笔奖金,又通常不想另谋他职了。

    今年是明代戏剧家汤显祖逝世400周年,也是莎士比亚逝世400周年。汤显祖和莎士比亚是两位同时期的世界级戏剧家。

    一直致力于重编《全唐诗》的复旦大学中文系教授陈尚君,曾在《存世唐诗知多少》一文中写道:唐诗流传过程中歧互传误的情况很严重,而由于成书仓促,清编《全唐诗》弊病颇多;需要做一番“加减法”,方可知道存世唐诗的真实体量。

    国内各种纪念汤显祖的活动正在升温,《汤显祖集全编》《汤显祖研究丛刊》日前出版,被认为代表了当前“汤学”研究的最高成就。

    “许多人文地貌可写进交响乐”人物:傅庚辰 中国音乐家协会名誉主席代表作:电影配乐《映山红》、《红星照我去战斗》、《地道战》等79岁高龄的傅庚辰来过重庆多次。“我认为音乐一定要能雅俗共赏,深入浅出才是作曲家的能力所在。另外,创作上一定要结合中国特色。重庆有许多历史、地势地貌、民族文化遗产和传统都可以写进交响乐。”傅庚辰对本季重庆交响乐季很支持,“这次交响音乐季的举办势头很好,活动也很多,能提升整个城市的文化、形象和素质。”“我是喝嘉陵江的水长大的”人物:杜鸣心 中央音乐学院教授代表作:芭蕾舞剧音乐《红色娘子军》等杜鸣心今年86岁,来到山城参加交响音乐会,显得十分兴奋:“我是1939年和保育院的老师从老家湖北的战场前线,转到重庆来接受培养的,那年我11岁。5月被分配到当时的永川县第二保育院,10月陶行知开办了育才学校,400个学生中挑了4个,我是因为独唱了一曲《松花江上》被老师选中的。后来又在江北跟当时的中华交响乐团的老师学习大提琴、小提琴等。”杜鸣心还向记者谦虚地说起了自认为不地道的重庆话:“我在重庆住了8年,可以说是喝着嘉陵江的水长大的。”杜鸣心说,“对重庆交响乐的发展,我给予衷心祝福。”“西方音乐要与中国语言相结合”人物:何占豪 上海音乐学院教授代表作:小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等何占豪一看见记者,便先开口:“都是娃娃记者啊!大家都是80后吧?我也是80后,我今年81岁。”“交响乐是西方的音乐形式,来到中国就应该与中国语言相结合。拿《梁祝》来说,它是用小提琴的演奏方式来演绎经典越剧,就像是一个长相极具西方特色的外国人,却讲一口地道的中国话,甚至是南方话。”何占豪说。

    汤显祖作品,以《牡丹亭》最为著名。当代社会,应如何重新认识汤显祖?其作品为何能传之久远、波及海内外?近日,长江日报记者赴上海,采访《汤显祖研究丛刊》主编、上海戏剧学院教授叶长海。

    如何保护每根柱子、每堵墙都保护到位钱报记者在平移工程现场看到,故居四周的建筑都已拆除,只剩下这栋小楼。楼体四周从下到上搭满了钢制脚手架,脚手架与墙体的接触部分还垫着一层红色夹板。

    他告诉记者,汤显祖作品有很强的现代性,这是其作品成为经典的根本原因。

    田学明告诉记者:“中国的戏法现在濒临失传,好的东西一代一代地被老先生带走了,我们这一代人很着急。前一阵刚做了一个招募志愿者活动,就是想把这些老的戏法、魔术留下来。新收的两位徒弟,一位是山西临汾38岁的杨乐,另一位是来自山东枣庄26岁的卢迅,他们都渴望学习中国传统艺术,特别是热衷于学习古彩戏法。”杨乐、卢迅二人之前都学过魔术,非常渴望拜一位名师。两人表示,将这次拜师礼当作人生的转折点,会倍加珍惜。

    《牡丹亭》是一部世界性著名戏剧

    后来,由于本地鸡生长周期长,一种叫艾维因的速成鸡开始进军成都市场,“它是不少快餐店常用的鸡。”邹平介绍,这种鸡,一般40天左右就能长到6斤左右,“一般本地鸡,得大半年左右的时间。”从2008年左右开始,成都探索了另一条养鸡道路——生态养鸡。“经过疫苗注射等工序后,将鸡交给农民散养,一般6个月左右,肉质达到最佳。”她说,这种鸡目前很受市场欢迎,“就是俗称的跑山鸡,也是当下正走红的鸡种。”对于未来,邹平认为,成都养鸡将会更加规范化,更注重安全、生态,“这是未来发展的趋势。”新知篇史上最感人的一次约饭跟鸡有关鸡是中国一种古老而常见的家禽,它和狗、牛等都是中国古代农耕文化的一个见证。与此同时,能不能养鸡,吃不吃得起鸡肉,是物质生活是否充裕的一个重要指标。由此延伸,以鸡尾菜肴待客,成了中国人交往的一个重要环节,而这种标准的中国农庄式待客之道,在唐诗里凝结成一句:“故人具鸡黍,邀我至田家”,想想清新美丽的田园风光,和好友谈谈桑麻,喝喝酒,多么温馨的画面,而这画面当中,就有鲜美的鸡肉。

    “《牡丹亭》我不知道看了多少遍,基本有演就看。”叶长海说,上海每年公演《牡丹亭》三五次,他基本场场不落,百看不厌。

    当然人无完人,我也有缺点,有缺点要改,有优点也要表扬。太多领导,特别是高级领导,都为人民做过贡献,但是违规了,触犯了党纪也要负责任。    关于公益    小事但一定要把它做好    FW:这些年您一直坚持做公益,您是怎么走上这条公益之路的,并和女儿一起倡导了“让孩子笑起来”活动?    濮存昕:公益,其实是大伙的事儿,全社会太多人在做,我们到了必须参加的程度。真正开始比较专注努力去做是从2000年,从预防艾滋病的时候开始的。那时我想,你可以做商业广告,为什么不能做公益广告呢?不过就是这张脸的使用权嘛,没事儿,做!投入之后,很有意义,而且发现还能做好的事情很多。    比如,去年玉树的“无鼻男孩”,在两家基金会的帮助下重新拥有了一个鼻子。今年,我们又帮助了一个因长相丑陋上不了大学的孩子。这些都是偶然的缘分,说帮就帮了,都是小事情,但是一定要把它做好。所以这个“让孩子笑起来”,更多地关注这些没有能力的人。    公益是一种生活方式    FW:您曾经说过,公益是一种生活方式,为什么这么说?您觉得做公益对当演员,包括当政协委员有哪些影响?    濮存昕:公益是一种生活方式,一直以来,我有一个原则,就是坚持做微公益。我们太渺小了,只能做自己能做的事。    身为一个演员,要平易,要有一种属液体的素质,很柔软,很能适应,到了一个空间就有一个形态,不是固步自封。公益也要有一种平等、平易的态度。对于需要帮助的人,对于有问题的人,你对他有平易的态度,你才能让他那张脸上有微笑。    记得有一次,我去河南的一个戒毒所演讲,很多戒毒人员坐在底下听,眼神里流露出那种看到明星的激动,唯独一个女孩儿,一直冷眼看着我。我演讲结束后,走下台发放宣传材料,递给她一本宣传册。女孩儿接过后什么都没说,但展开了紧绷的眉心,笑了。那一刹那,我觉得自己获得了交流,如果对她有什么改变,我很高兴。    公益对我来说有很多收获,对我诠释好影视剧形象有很大帮助。    艺术源于生活。在这么多年的公益活动中,我去了很多地方,对生活、对社会、对人都有了更深刻的理解,这些如果只做演员是完全达不到的。而且也是这些经历,让我更能看到很多问题,做好演员,做好工作,做出有价值的提案。    人物印象    他实在爱笑,也爱开玩笑    在发稿之前,法晚记者也提前和濮存昕接触过几次,第一次见到他是在北京人艺剧院后台的1号化妆间里。    几台摄像机高高架起,工作人员忙碌地调试着灯光。不远处,不时传来几句有腔调的唱词,濮存昕正在忙碌的排练。还没见到人,就听见他爽朗的笑声传来。顺着后台的走廊,他步履矫健,从容走来,完全不像60多岁的人。    接触之后,发现他真的与以往电视剧中的感觉不同,私下的他实在爱笑,也爱开玩笑。听到了记者的采访安排,濮存昕扮惊讶状,“你们的采访,要占用我生命中的一个小时!”这虽是玩笑,也确是他珍惜时间的真实反应。他每天要排话剧、做公益、管行政……时间安排得满满当当。    采访到一半时,濮存昕的鼻子上已经落下了涔涔的汗珠,但他依然直挺挺地坐着。镜头前的他穿着一件干净的白色毛衣,露出淡蓝色的衬衫领,一边说话,双手不时变换着手势在空中点画,如同乐队的指挥手……从始至终都保持着微笑和一股子认真劲儿。(记者 侯懿芸)

    看了几十年《牡丹亭》,叶长海深有感触:几十年前,剧场很冷清,坐不满,大部分都是老人。现在,很卖座,观众大部分是年轻人。

    很多观众可能没有注意到,黄渤在全场的演出几乎是不化妆的,即使在演老人的时候,孟京辉也开玩笑说:“他只是把脖子放得更低,感觉就出来了。”黄渤自嘲道:“我不化妆演老人,那是因为浑然天成,长得就这样。至于演年轻的时候,只要卖卖萌就可以了。”其实,里边是有诀窍的,“小孩的重心在头上,所以总是晃来晃去,孕妇的重心在肚子上,老人的重心在腿上,所以走路最慢。其他的就是气息,小孩是活的,不确定。年轻人是足的,老年人是弱的。”话剧有魅力 就像没有追上的初恋黄渤被人称为票房王,仅仅是2018年的上半年就贡献了29.5亿元,但是黄渤却甘愿拿出一个多月的时间做没有“钱途”的话剧全国巡演。黄渤解释说,有一些东西在自己身上是缺失的,比如这些舞台上的经验,这就是自己的短板,而且这些对演员来说也是挺重要的,“就像初恋时没有追到的美丽姑娘,可能追上之后并不见得怎么样,但是自己会尽力把这些东西补上,通过这次的参与确实也锻炼了自己。”在谈到影视剧和话剧的区别时,黄渤说电影电视可以一遍一遍地重拍,但是话剧不可以,“从你走上舞台到演出结束,不允许犯错误,必须一遍通过。”在节奏上两者也不同,“电影电视是导演掌握节奏的,如果节奏不对导演可以立刻打断你,但是话剧的节奏掌握在演员的手中,我要知道怎么演,这个节奏该如何进行,最开心的是导演没法打断你,他不可能冲到舞台上说这不对啊,这个很爽。”  未来有计划 再和宁浩“玩命邂逅”现场也回顾了黄渤扮演的一些经典角色,从初露头角的《上车,走吧》,到成名作《疯狂的石头》,从《疯狂的赛车》到拿到影帝桂冠的《斗牛》,一直到现在的话剧《活着》,当有人问他最喜欢哪个角色的时候,黄渤笑了笑,“现在的话肯定是《活着》了”。黄渤说,其实每个角色他都喜欢,也都在认真地演,只是这个角色舒服的时候,印象就没有那么深,而当角色比较苦的时候,印象才会比较深刻,“就像演《斗牛》中的牛二的时候,差点把我累死了,所以现在仍然记得特别深。”接下来,黄渤想先休息一段时间,“不过这也很难,抽空吧!”然后全力投入到宁浩的新片中去,“叫《玩命邂逅》,属于一部公路片。”据记者了解,这部影片讲述了黄渤饰演的耿浩老婆移情别恋,跟耿浩闹离婚,耿浩陷入极度痛苦中。耿浩揣着斧子去砍第三者,幸亏哥们潘肖及时将他拉住。潘肖告诉耿浩,摆脱痛苦最简单的方法,就是开始一段新感情。就这样,兄弟俩一块踏上了通往丽江的猎艳之旅。而这也是二人继《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《无人区》、《黄金大劫案》之后的第五次合作。(文/记者 刘礼智图/本报记者 何毅) 标签:青岛 耿浩 袁泉 话剧 活着

    “毫无疑问,《牡丹亭》已经是一部世界性的著名戏剧。”近两年,叶长海感受最深的是,汤显祖戏剧不再只是文本传播,更是频频在舞台上走向国际。他经常看到,舞台上打着英文字幕,外国观众体会着台词的诗意,陶醉其中。

    东方演艺试水“节俭型”晚会观众起立鼓掌,迟迟不走,涌到前面拍照,有的还上台和演员合影……这样的场面不是发生在某个国外著名艺术团体的表演结束之后,而是一台通常散场都比较快的歌舞晚会。昨晚,由中国东方演艺集团出品的舞蹈晚会《天涯若比邻》在世纪剧院上演,以精炼的舞美灯光,精心雕琢的作品和精减的演员阵容,彻底改变了人们对大型歌舞晚会喧闹豪华的印象,达到了简约而不简单的艺术效果。这也是日前中央五部委提倡节俭办晚会之后,国家院团响应号召呈现出来的第一台“节俭型”晚会。

    2004年,台湾作家白先勇打造的“青春版”《牡丹亭》在台北首演,叶长海受邀观看,用了三晚看完。“太好看了,很精致、清新,中国传统味道很浓。”之后,上海昆剧团的《牡丹亭》从上海演到香港、台湾、美国,白先勇的“青春版”《牡丹亭》更是巡回世界演出。

    据悉,天杞园2018中国民间春晚由特大型晚会、吉祥中国总策划孙凯任统筹办公室主任,孙毅执行导演,八届中国民间春晚、两届中国知青春晚、佛音春晚总导演杨志平任晚会总导演。晚会节目编排汇聚明星演唱、草根艺术、民间非物质文化遗产节目、小品相声、大型民俗舞蹈、快闪活动等多种表演形式,各类艺术同台碰撞,为广大观众献上独具特色的视听体验。365体育天杞园CEO卢洪波(左一)与艺术家、演员合影除去晚会总导演和其他创作人员,2018年天杞园中国民间春晚参演嘉宾阵容强大。不仅有通过《星光大道》让广大老百姓熟知的草帽姐、旭日阳刚王旭等草根明星亮相,还有关凌、贺一航、许杨、周亮、汤潮等歌手演员倾情演出。另外,评书艺术家刘兰芳、相声界大师李金斗及其徒弟刘颖、著名小品及空政话剧团国家一级演员张大礼、中国的世界级高音天王春雷等知名艺术家的鼎力加盟。源自民间的经典精粹与传统艺术表演形式同台,高雅与民俗并存,共同为民间文化与传统技艺发声。

    看过很多改编版《牡丹亭》,叶长海感慨:“你可以删,可以美化,但基本台词一句都不能改,否则就变了味,他就是这么牛。”

    看苗阜、王声的相声,会发现里面几乎没有什么微博上的段子,多是他们自己的积累创作与发散改进。“其实很多网上的东西拿出来改改大家一听都笑了,但这不是相声发展的正道。”苗阜这样说。

    “杜宝就是汤显祖自己的化身”

      这两年开始,孟京辉将一批在他十几年前思想最活跃时期的作品集中复排,不可否认的是孟京辉是当今剧坛里累计剧目最多的导演,在他看来,中国的戏剧现状大都是“狗熊掰棒子”,演完就扔,“我不想做一个狗熊掰棒子的导演,那么多年前你试图用你自己的状态来找出路,但发现出路根本没有,你想找出路的这个做法本身就是可疑、可笑的行为。于是现在我想让大家跟我一起停下来想一想,我其实也没得出答案,我更关心一个人在一个不断变化的时代,他自己能怎么样。”复排就要和从前不一样孟京辉为什么会选择《一个无政府主义者的意外死亡》、《我爱×××》和《臭虫》来复排?为什么要将《恋爱的犀牛》和《两只狗的生活意见》从小剧场挪到大剧场里来纪念它们的千场演出?孟京辉回答说:“复排剧目选择的标准首先是我有愿望去重新做这些戏,肯定是因为我有新的想法,想在这个戏中去表达,回头来看我过去的戏,也不觉得那时候年轻,做的戏就会幼稚,我依旧觉得那时候的我也挺牛的。通过重排这些戏,我也好想看到我当年排戏的初衷。”“当时排戏是有劲儿,而现在是智力游戏大于身体的快乐。其实排旧戏是试金石,必须特别诚恳。比如《爱情蚂蚁》,复排起来其实很简单,找大明星唱几首歌,观众肯定喜欢,但不能这么随意,要找到值得说话的戏,原来更多的是对时代政治的批判,现在则是要探讨自己内心的执迷不悟与犹豫不决。比如《琥珀》,我就特别想重新做。而很多人提及的复排《思凡》,我一点愿望都没有。那个戏构想太年轻、太简单,就是一个关于思想解放、身体解放、物质解放的故事,这些在现代社会根本不用说,没有意义,对我来讲更没有刺激。”作戏要找到文学支持通过20年的戏剧积累,孟京辉不但有一大批剧目可以重演,还有自己工作室签约的优秀青年演员,更有一大批拥趸跟随他去玩这些戏剧冒险的奇遇。和北京人艺选择上演原汁原味戏剧不同的是,一向标新立异的孟京辉选择的是“旧瓶装新酒”的方式,他有话要说,有新的想法要爆发,才会选择让这些戏重来,重复、再重复,那才不是孟京辉的节奏。

    30年前,在一次学术讨论会上,叶长海发表题为《“汤学”刍议》的讲话,明确提出“汤学”概念。

    此次捐赠的书籍有以下特点:一、字书最多,共整理出十九种不同版本的清末《康熙字典》与二十一种《字汇》,尤以清光绪版《康熙字典》最完整,而刻于清乾隆五十四年的《字汇》刊印较佳;二、发现部分有一定版本价值的古籍,如清乾隆五十一年的《阳宅三要》为迄今发现的此次捐赠藏书中最早的版本,清道光刻本的《史记注解》书品较好,保存亦较完整;三、医书以及具有地方刻书特色的文献保存较好,如清道光三十年(1850)四川巴州恩阳河飞鸾亭刻本《医方辨难大成》,临证各科兼备,辨析分明,至今仍有很高的使用价值。此次发现的三种南充海清楼刻本《尔雅注疏》、《礼记易读》,对研究地方刻书历史具有保存价值及研究价值。海清楼是清末享誉川内外的一家印刷机构,所印书籍一开始是“四书”、“五经”及启蒙教本,其刻印书籍畅销南充及周边地区,甚至辐射至西安及兰州。

    “提出‘汤学’,是受‘莎学’的启示”,叶长海认为,汤显祖与莎士比亚都有戏剧之外的贡献,都在历史变革时期成为文化思想上的先行者,有必要进行专门研究。

    此外,本届中国舞蹈“荷花奖”比赛的另一大分支——民族民间舞大赛,已于上月13日在贵阳结束51支决赛舞蹈的比拼。比赛共产生金奖6个、银奖17个、铜奖14个,单项奖3个,以及14个“十佳作品”荣誉称号。福建省歌舞剧院根据高山族舞蹈元素编排的《篝火》获得“十佳作品”荣誉称号。福建省舞蹈家协会获得优秀组织奖。

    这些年来,叶长海不时提出一些独到的发现,比如对《牡丹亭》中杜丽娘父亲杜宝这个角色的理解。

    六龄童塑造的孙悟空,是一个英雄,更具有猴的野性:外形上,红脸毛头;声音上,高亢嘶喊;动作上,奔放粗犷……整体上,是一个“人化的猴”。当他不住高喊“妖怪”的时候;当他在花果山穿着肥大蟒袍的时候;当他打死了残害百姓的白骨精的时候,他所呈现给观众的更像一位有忠有义的“为人民服务”的草莽英雄。用那个时代的词句来说,由此艺术形象可见其阶级本性。

    “这个角色往往被忽视,其实他很重要,我认为杜宝就是汤显祖自己的化身。”叶长海说,汤显祖一生怀才不遇,没当过大官,只当过一个小县令,“但是他干得很认真,很了不起”。

    赵久明介绍,因参加乡试人多,多则万计,一般卷子初审落选后,便放置一边,等待主考官“搜落卷”。“加盖图记的落卷非常稀有,它正是从落选卷中,被搜落卷后又被主考官定为落选,才盖上图记的,也就是这个考生没能在‘复活赛’中突围。”武举考试要300多斤石块,110岁考生竟也来考科举考试也分文武,展览中就展示了不少武举考试的兵器。譬如骑射用的弓箭、考查力量的“掇石”。“这种石头方形的,每个300多斤重,左右两侧有凹陷处,便于考生抓住和托举。”专家介绍,考生在托举时,要扎稳马步,用双臂将这些石块举过胸口,相比于竞技赛场上举重运动的技术动作,如此马步托举难度更大,对臂力要求更高。此外,武举试场上的大刀也在展览中亮相,这口长柄刀超2米长,重120斤,考生不仅要举起来,更要能耍出招式。

    以往很多观众和读者觉得,杜宝代表封建礼教,害死了女儿杜丽娘。“我不同意这种说法。”叶长海认为,杜宝与杜丽娘父爱深厚,并非冷酷无情,二人之间的分歧属于“代沟”,将他说成是“封建礼教的化身”,有点过了。

    兰州大学文学院院长程金城说,“从创作层面看,能够把一个史料有限的神话故事连缀起来并将之创作成完整的故事,主创人员付出了很大的努力和心血。从艺术层面看,它突破了以往剧种类型,糅合了话剧、京剧、芭蕾等多种艺术形式,利用舞台空间进行整合的效果非常好。”据悉,这台突破传统的歌舞剧瞄准年轻人市场,下一步还将开发动漫和游戏等衍生品。

    叶长海作为一个父亲,对汤显祖、对《牡丹亭》,有着很多同情的理解。

    “武生注重肢体表演,关键是童子功。”吴桂云记得,小时候每天早晨5点起来喊嗓,7点开始练功,站在竖着的砖上,将腿扳到头顶,一天中不知要练多少个踢腿、翻身、飞脚,两寸五的厚底靴晚上9点之前不准脱。365体育18朵“梅花”同台亮相。 任振贤 摄吴桂云说,这些苦不算什么,让他们难过的是戏曲市场的低迷。

    【访谈】

    记者:现在您的同辈艺人有些去做脱口秀了,或者对相声加入了实验性的因素,您怎么看待相声的发展趋势?苗阜:电视相声兴起后,大家都觉得相声有新鲜的平台了,我们也曾迷惘过到底要说怎样的相声。现在一些连说带唱、连说带跳,跟小品似的作品也叫相声,相声已经没有完整的定位,这些都是一种尝试。也有很多艺术家都在发声,相声还得回归原本的创作规律,其他形式的添彩会破坏相声。我们自己可能更偏重于传统相声的范儿。至于脱口秀,它跟相声不是一个范畴,相声演员去表演脱口秀,是有语言功底的优势的。但脱口秀重在抓时下的流行元素,脱口秀无法流传更久,可能流行元素过了一年,这件事就被淡忘了,关于这些元素的脱口秀的魅力可能也会大打折扣,无法形成长久保留的经典段子,这是脱口秀的创作规律。相声则要求十年二十年后还能说,对相声来说,不能长久流传的作品不是好作品。我们现在也有很多不足,也在做尝试,怎样把当下和经典结合。

    用戏剧表达“胸中丘壑”

    孝公元年,河山以东强国六(齐威王、楚宣王、魏惠王、燕悼王、韩哀侯、赵成侯)……周室微,诸侯力政,争相并。秦僻在雍州,不与中国诸侯之会盟,夷翟遇之。(《史记·秦本纪》)秦孝公即位,试图改变这一状况,于是下求贤诏:诸侯卑秦,丑莫大焉!……寡人思念先君之意,常痛于心。宾客群臣有能出奇计强秦者,吾且尊官,与之分土!卫鞅闻是令下,西入秦,因景监求见孝公。(《史记·秦本纪》)我们看看秦孝公到底要招揽的是什么人:出奇计强秦之人。一,要的是“术”——计;二,目标是“强秦”,也就是国家强大。

    记者宋磊

    南京高校学子组团“取经”“不要带着功利色彩去寻找戏剧灵感”从成名作《暗恋桃花源》到《宝岛一村》,再到最新的《如梦之梦》、《海鸥》等,赖声川已经成了“成功戏剧人”的代名词。昨天的新闻发布会现场,南京许多高校的年轻学子也前来向赖声川“取经”。

    《牡丹亭》剧照

    据介绍,该剧的看点之一便在于“帕老爷”这个角色。除了要完成演唱,还要佐以诸多夸张、诙谐的喜剧表演。因此,这一角色是对扮演者歌唱水平与演技的双重挑战,“所以,世界各大剧院在上演这部作品时,无不将饰演‘帕老爷’的重任交给最具舞台经验的男低音歌唱家。”而此番国家大剧院版的《唐·帕斯夸莱》将分别由外籍演员与中国演员演出。在中国组阵容中,这一喜剧灵魂角色将由中国青年男低音歌唱家李鳌出演。在当天的探班中,李鳌与搭档共同为记者展示了歌剧第二幕中的“婚礼”片段。伴随着低沉浑厚的唱腔,李鳌的面部表情也随着音调的起伏调整:时而抖动眉毛,时而瞪大双眼,将帕斯夸莱面对年轻新娘时的激动心情展现的淋漓尽致。

    言“情”是肯定人的欲望

    2018年,国家大剧院制作歌剧《玫瑰骑士》首度上演,获得了业内人士与观众的一致认可。该版《玫瑰骑士》由导演吉尔伯特·德弗洛执导,著名舞美设计师亚历山德罗·卡梅拉以简洁而富有视觉冲击的舞台布景直观呈现18世纪维也纳贵族社会的生活景象,而担任服装设计的卡拉·瑞克蒂则精美再现了18世纪贵族服饰的时代特点。

    读+:汤显祖自称“情教”,也被称作“言情派”,你怎么看?

    国家一级演员、吴派汉剧名家程良美昨日介绍,吴思谦人如其名,谦虚严谨,出身艺术世家,有着娴熟的演唱技巧,发音浑厚饱满,行腔收放自如。但他又不拘泥于汉剧的传统唱腔,敢于革新,情声交融,深得观众好评。“他还能编能导,具有多方面的艺术才能。”得知吴思谦去世,其弟子吴正光当晚赶至灵堂守夜。“恩师平时都是一字一句、反反复复地教我们,甚至严苛。但严师才能出高徒。”吴思谦不仅在艺术上一板一眼,执着认真,在生活中同样如此。吴思谦的女儿吴汝勤介绍,父亲退休后,除了继续教学生外,还是家里的掌厨,切菜、配色、配料、烹调一点都不含糊,一丝不苟。“就像他平时表演一样,要求极严,有时候对自己做的菜不满意,也会严肃地分析原因。”(记者王凤)据悉,吴思谦遗体告别仪式将于今日7时在武昌殡仪馆举行。

    叶长海:在中国古代思想史上,儒家思想占据主流地位,官方哲学,隋唐而后,三教合流。到宋代,朱熹等思想家把佛教、理性思考的东西,引入儒家思想,让其系统化,形成理学。

    多年来笔耕不辍,孙毓敏的读写习惯也得益于恩师荀慧生,“荀大师是农民出身,但他写了48年日记,后拜师吴昌硕,每日画画,更凭借在《丹青引》中现场绘画而跻身‘四大名旦’行列。”跟随荀慧生研习荀派艺术5年,但给孙毓敏的影响却余音袅袅……“荀大师的日记其实就是一部从民国到当代的京剧史,这种写日记的习惯我也坚持了多年。”如今,孙毓敏每周最少写两篇文章,每晚更是让书引导自己入睡,就连最时尚的微小说她也买来合订本阅读。“一个字都不认识的新凤霞都坚持写,我更不能放弃。”(记者 郭佳)

    朱熹的理学认为,天地之间有一个永恒的“理”存在,凡事皆有理。对“理”的崇尚,让宋代的科学很发达,但把这种思想引入社会,就有问题了。

    关露的籍贯据说是北京延庆,出生却在山西右玉。年轻时到上海,进入上海的文化圈,当时曾经是左联的进步作家。她也是民国时代很有名的女作家,和柳黛、苏青、张爱玲并称四大才女。有很多当时很著名、而如今可能已经被人遗忘的歌曲是她作的词,比如赵丹主演的《十字街头》中的主题曲《春天里》,“春天里那个百花香,啷哩个啷哩个啷哩个啷。”就是关露写的词。

    理学发展到明代,出了思想家王守仁。他顿悟:“破山中贼易,破心中贼难。”他开始关注人心,将理学演变成心学,关注人的自我、良知。

    365体育11月22日电 11月21日晚,“俄罗斯芭蕾航母”马林斯基剧院芭蕾舞团《睡美人》在国家大剧院华美首演。在4个小时的“超长”演出中,舞团百余位舞者纷纷登台亮相,以一流的技术、庞大的阵容为首都观众们奉献了一台精美绝伦的古典芭蕾大戏,同时也将2018国家大剧院舞蹈节推上了一个新的高潮。古典芭蕾舞剧《睡美人》是音乐巨匠柴科夫斯基与著名芭蕾舞编导彼季帕的珠联璧合之作,被誉为“19世纪古典芭蕾的百科全书”。该剧由于原始版本长达4小时之久,所以近年来国内外观众所看到的马林斯基版《睡美人》往往是删减版本,而此次中国之行,马林斯基首次带来了《睡美人》4小时完整版,无疑表现出了这座顶级舞团的十足诚意,舞团演出总监尤里•法捷耶夫表示:“应国家大剧院要求,我们首度在中国上演完整版《睡美人》,让大家有机会像100多年前的观众那样可以最准确、最完整地理解这部作品的奥妙。”而提及此次与国家大剧院的合作,法捷耶夫也肯定表示:“因为《睡美人》的舞美道具非常庞大,舞团与乐团共达200人之多,所以在此之前我们也担心合作是否可以顺利进行,但事实告诉我,国家大剧院从各个方面都为我们提供了良好的协作,《睡美人》能够顺利上演与他们的配合是绝对分不开的。”据悉,此次马林斯基剧院芭蕾舞团《睡美人》在国家大剧院的上演也是其中国巡演的唯一一站。在马林斯基交响乐团指挥阿历克谢•莱普尼科夫的执棒下,《睡美人》的首演大幕徐徐拉开。在序幕中,演员们首先以哑剧表演形式向观众们“陈述”了故事的开头——国王和王后喜得公主,他们列了份名单邀请林间仙女前来庆祝。之后,在神秘、柔和的华尔兹伴奏中,紫丁香仙女与温柔、活泼、慷慨、勇气、无忧五位仙女分别出场,共同跳起优美舒展的《仙女华尔兹》,使观众们如置身芬芳的花园中,如梦似幻,美好纯真。紧接着,仙女们伴随庄重的慢板音乐向襁褓里的奥罗拉公主施以祝福,并跳起著名的《仙女变奏》。

    到明代后期,有些激进的观点甚至认为:人欲就是天理。所以当时人欲横流,文学艺术常常直白表现人欲。

    “我不认为《人民的名义》是多么了不起的作品,为啥人们关注?这是一种社会期待,人民对文艺的期待。因为你离人民太远了!”周梅森说,小说和电视剧最大的不同是,小说往里收,而电视剧往外放,拼命扩张辐射力。所以,看过电视剧的朋友,也不妨买本小说看看,从另一层面领略周梅森笔下的这个故事。

    汤显祖高扬“情”,这是由心学演变而来的思想,汤显祖言“情”就是肯定了人的欲望、人的情感需求。

    这一国际一流水平的乐团引起当地民众关注。11日晚,以低价买票、高价售出赚钱的“黄牛党”四散在重庆大剧院周围。

    读+:汤显祖言“情”,是有意识地与“理”抗争吗?

    尽管《江南好人》的创新尝试不算成功,剧场里空着的座位大概也说明了戏迷的迟疑,之前只要一贴出“茅威涛”,基本就可以满座了。但值得肯定的还是小百花对越剧勇于创新的态度,现在戏曲界最大的问题就是固步自封,传统艺术的精华不能老实继承,学不像又找不到自己定位的比比皆是。茅威涛此次是第一次在舞台上演女人,并不像她扮演风流倜傥的男人般拿手,但也还是让人耳目一新,她的大段唱词每次都能获得观众掌声,看来观众对茅威涛的表演还是认可的。史依弘五台戏唱遍文武昆乱京剧大师梅兰芳、程砚秋等都是能文能武且唱过昆曲,然而当今京剧行当里能练起这“十八般武艺”的演员却难觅踪影,此次沪上京剧青衣头牌史依弘将在国家大剧院挑战这次“戏曲马拉松”,不仅唱文戏、演武戏,还扮上了袅袅婷婷缱绻娇羞的杜丽娘。这也是史依弘继突破梅派行当、唱程派《锁麟囊》、推出2018版《牡丹亭》之后的“创新三级跳”,而此次的昆曲《牡丹亭》史依弘不再一味创新,而是回归“俞振飞、言慧珠”的经典版本。

    叶长海:汤显祖不是“以情反理”的人。他知道何为“理”,何为“情”,理解“理”的世界。

    为了拉近与观众距离,乐队特意为广州观众演出两首山东民谣《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》。(记者 李渊航) 标签:亚尼克·瑞 爵士乐 肯尼·基 广州 中国

    汤显祖本人始终是个正人君子,受儒家思想影响至深,虽然徐渭、李贽的异端思想对他也有影响,但不至于让他成为异端者。汤显祖对佛、道思想都研究很深,但他入世的思想依然占主导。

    丁晓先人很有意思,说一口苏州腔的普通话,爱说说笑笑,人很开朗。那时和他一起住的应该是他的女儿和外孙。他的儿子很有名,好像当过中央美院的党委书记,可是我从来没有见过他到院子里来。

    所以,我把他的思想归纳为三个词:批判性、丰富性、复杂性。人世间的情与理,理学家的情与理,佛家的情与理,都在他心中出没、混合着,有时互相矛盾,有时互相包容,这构成了汤显祖艺术精神的独特之处。

    《红楼梦》首演60周年巡演启动 1958年越剧《红楼梦》原班主演将同台365体育上海12月19日电 (记者 徐银 康玉湛)为纪念越剧宗师徐玉兰暨《红楼梦》首演60周年,上海越剧院18日在上海举办“玉兰隽永·甲子辉煌——纪念越剧宗师徐玉兰暨《红楼梦》首演60周年”新闻发布会,宣布将于2018年2月18日、19日在上海大剧院演出两场殿堂版《红楼梦》等消息。365体育上海越剧院18日在上海举办“玉兰隽永·甲子辉煌——纪念越剧宗师徐玉兰暨《红楼梦》首演60周年”新闻发布会。 康玉湛 摄据悉,越剧《红楼梦》是徐玉兰、王文娟、吕瑞英、金采风等越剧表演艺术家共同演出的经典名剧,是上海越剧“四大经典”之一,更是越剧的代表作品。自1958年2月18日上海共舞台首演至今,整整一个甲子。

    汤显祖的悲剧感,很有力量

    “参军戏”后来逐渐成为上至宫廷下至民间都喜欢的戏,唐代段安节所撰写的《乐府杂录》记载,东汉时期,馆陶令石躭犯有贪污罪,汉和帝因为爱惜他的才干,不舍得给他判罪,“每宴乐,即令衣白夹衫,命优伶戏弄辱之,经年乃放。”段安节属于“官二代”,其祖父和父亲都在朝中当大官,其本人也官至朝仪大夫,守国子司业,据《新唐书》记载,此人善音律,能自度曲,述乐府之法甚悉。他是唐代著名的音乐理论家,所撰写的《乐府杂录》一书,记述了唐代以前的音乐情况。据书中记载,在唐朝开元年间,有“李仙鹤善此戏,唐明皇李隆基特授韶州同正参军,以食其禄,是以陆鸿渐撰词云‘韶州参军’,盖由此也。”由此可见,到了唐代,参军戏已经很成熟了。参军戏是优戏中极具代表性的一类,内容以滑稽调笑为主。一般是两个角色,被戏弄者名参军,戏弄者叫苍鹘。

    读+:汤显祖的文人身份、官宦生涯,对他创作戏剧有什么影响?

    365体育玉溪1月10日电 (冬莉)2018新年伊始,鄂尔多斯市鄂托克旗乌兰牧骑便马不停蹄地踏上了“文化交流”征程。鄂托克旗乌兰牧骑日前如约抵达云南省玉溪市通海县兴蒙蒙古族乡。此行是鄂尔多斯市文化局组织“一带一路上的乌兰牧骑”巡演最特别的一站,鄂托克旗乌兰牧骑与远离草原的蒙古族同胞展开“同根同源,心手相牵”为主题的文化交流活动,体现了草原儿女与远在他乡的蒙古族同胞心连心的手足之情。

    叶长海:汤显祖是纯粹的文人、哲人,他不会去剧场编排舞台,而是完全投入文人写诗的状态中。

    “终于找到了背古诗的正确姿势!”“我已经安利(推荐)给语文老师了。”“感谢!我就是这篇总背不熟,现在有救啦!”“好好听!高二党表示能不能出《离骚》,是真的背不下啊!”“《琵琶行》5分钟,《长恨歌》要唱多久?”至于那些已经过了高考年纪的观众,则捶胸顿足地感慨生早了:“当初《琵琶行》折磨得我啊,怎么我那时候就没这样的歌呢。”看来《琵琶行》果然是高中生的噩梦呢。一位高二家长告诉记者,这首诗是她陪着孩子一字一句背的,“实在是太长了!”创作者全是90后艺术生还要出《出师表》、《蜀道难》创作出这首大受年轻人欢迎的《琵琶行》的是谁呢?根据字幕上的信息,钱报记者找到“平行世界工作室”的几位主创人员。他们都是90后艺术生,毕业于国内顶尖的艺术高校。

    打开《明史》你能看到,《汤显祖传》的大部分文字,来自于汤显祖的奏本《论辅臣科臣疏》。正史中,关于他的为官经历、文学才能的记录寥寥,关于他的戏剧成就,只字没有。

    此时,正好有一车载有选举赃款的卡车临检,司机弃车而逃。原本华仔还在竭力阻止鲁一吉“捡走”款项,但听到即将失业的噩耗马上“大彻大悟”,主动替邻居签收了棺材,不惜自扮尸体,与赃款一起装入棺材——以此避开警察,把钱款运回家。两个男人回到华仔家,却发现Coco的肚子瘪了,但华嫂的肚子却大了……影后登台以知性歌手出道20余年,近来又活跃于舞台剧《宝岛一村》《收信快乐》的金马奖影后万芳,在《绝不付账》中演活了受困于生活的主妇。她满场翻飞,情绪高亢。首次主演话剧的华少,演绎的是一名克己复礼的小职员。倒挂的眉毛、半白的头发,在形象上就显得“命运不济”。他的表现,证明了自己既有“灵活的舌头”,也有“灵活的肢体”,但是情感转变的层次有待更加丰富。不过,他确实演出了原本有板有眼,直到奋起呐喊的情绪转折。

    在传统中国史上,没人把他当作戏剧家,而是一个文人。因为戏剧在当时正统文人看来,只是小技。

    据悉,“演艺票房排行榜”包括流行音乐、古典音乐、话剧项目、话剧导、音乐剧、舞蹈等多个类别,以实际票房作为演出项目的排位依据。演艺票房榜的推出,一方面让行业上游的演出制作商进行研究借鉴,行业中游的演出主办方在引入演出项目时将会更有依据,降低采购风险;另一方面,观众也可以通过参考票房排行榜,更好地选择自己喜爱的好作品。 (记者 谢奕娟) 标签:田沁鑫 吸金 演艺 流行音乐 风华绝代

    汤显祖大部分戏剧是在他离官之后写的,对政局失望,对仕途已不抱希望,他的才华、想法要传播,戏剧是一种好方式。《牡丹亭》如此宏大,正是因为汤显祖胸中有丘壑,心中太多东西要表现。

    本报讯(记者 方芳)电影文学剧本《红色娘子军》的作者梁信诉中央芭蕾舞团的芭蕾舞剧《红色娘子军》侵权,备受关注的该案将于本周五在北京知识产权法院二审开庭审理。

    读+:汤显祖代表作“临川四梦”,全都有“梦”,要借助非自然之力才得圆满。这有没有影响到戏剧的力量?

    据看过演出的观众评价:“虽然每个故事都有悲剧性的人物,但无论是台词还是表演都带有喜剧成分,而且剧情节奏处理得相当紧凑,因此两个多小时看下来完全不觉得累。”此外,人物对白京味儿十足,着重体现老北京语言艺术的独特魅力,据河南艺术中心工作人员介绍,这其中涉及有京剧、功夫、黑社会、自杀、三角婚姻等内容,都是独特的看点,“尽管这些文学作品完成于六七十年前,但其展现出来的老舍先生对人类生存与生命价值的思考,却具有绝对的现实意义。”

    叶长海:汤显祖在谈到“临川四梦”时曾说:“人知其乐,不知其悲。”汤的“悲”在何处呢?就在于他对世事茫茫的忧患感,对“人生如梦”的悲剧感。这其实非常有力量。

    谈到《老李对爱的幻想》的主题时,方旭表示,离婚不仅限于男女间的纷争,“从宽泛的意义上讲,在于人们内心的挣扎,传统与变革、真实与虚幻、理想与现实,在各种争斗中人不断被挤压和扭曲,故此‘恍惚’成为了人们常有的一种精神状态。”为了渲染这种“恍惚”的情绪,话剧《老李对爱的幻想》包含大段的角色心灵独白,时而一人分饰多角,时而两人饰演一角,对演员构成了挑战。

    “人生如梦”,会给人带来一种宿命的想法。人感到没有能力掌握自己的命运,在无奈与无望的同时,也常常幻想有一种超然的力量,改变人的命运。“临川四梦”中,都有这样一种力量在关键时起作用。

    黄国庆说,该戏启用了“90后”的年轻演员担纲主演。当晚福州的首演,优秀青年演员徐伟钗、张倩倩分别饰演罗兰王子、伊利公主。因此可以说是一部十足的“青春版”大戏,希望广大观众能够接受和喜欢它。

    《牡丹亭》处理的是时代共性问题

    以政策为突破口,山东加大资金投入和人才培养力度,将改革的“活水”贯穿地方戏振兴全过程。结合“十艺节”筹办,山东省的“艺术创作专项资金”在2011年达到2500万元,其中60%以上用于扶持地方戏创作生产。在省级部门带动下,各地市对地方戏剧种及相关院团的扶持力度也逐年加大。济南市从2011年起,每年增加1000余万元,支持包括地方戏院团在内的各类艺术创作及基层文化活动。青岛市财政每年拿出200万元,带动社会资金600多万元,用于鼓励艺术院团打造地方戏精品。

    读+:据说有人看过、演过《牡丹亭》后忧愤而卒,是真的吗?

    《王二的长征》讲述了一个小人物的长征故事:长工王二为了给一名牺牲的同志捎信,在长征途中结识了很多人:想为孩子创造一个新世界的“同志”、不甘做姨太太的“文工团员”、敢对老爷说不的“红米饭”、为了一首诗而革命的“自由颂”、19岁的团长“老革命”以及红军的俘虏“反动派”。他逐渐成长为一名识字的战士,明白了这些人为什么要革命,红军到底是支什么样的队伍……“我写的是一个不一样的长征,和过去所有长征题材是不同的。”编剧兼词作者关山想借助长征的大时代来表现一个小人物的成长蜕变;“‘王二’跟‘张三’、‘李四’一样是个俗名,他就是个扔在人堆里都找不出来的小人物。但本剧就是用‘长征’这个大事件反映丰富的‘人性’。”三宝如此解读这部新作,尽管这是一部带有主旋律色彩的作品,但又不同于一般的主旋律作品。反映小人物的喜怒哀乐,是三宝和关山的一贯创作理念,在这一点上,《王二的长征》延续了音乐剧《三毛流浪记》和《钢的琴》的风格,是一部接地气的作品。(记者梅冬妮 通讯员赵莹)

    叶长海:的确有很多这种记载,大多为真有其事。

    不过,历史语境的变化,使得完全不变的《智取威虎山》会有一些微妙的剧场效果。单跃进说,一些唱词确实会和时代有隔膜,比如剧中有一句唱词“他出身雇农固然好”,每到这时候,剧场里总会略有骚动,后来有演员改成“他出身雇农本质好”,淡化了阶级划分的概念,但是剧场里又会有另一种骚动。因为观众太熟悉这个剧,很多观众都能背唱,改了唱词,又会引起大家的议论。

    据记载,娄江女子俞二娘酷爱看《牡丹亭》,为剧中所写痛心,仅17岁就郁愤而终。杭州女演员商小伶,在演“寻梦”一出时,唱到“待打并香魂一片,阴雨梅天,守得个梅根相见”时,气绝身亡。

    当年的《阮玲玉》由徐帆、谭宗尧、杨立新、濮存昕、梁冠华、岳秀清、吴刚等人联袂出演,今天看来可谓星光熠熠。徐帆饰演的阮玲玉,甚至得到了表演大师于是之的肯定,称她演的阮玲玉让人相信。刘锦云也评价徐帆:“每一个细小的动作都是经过精心设计的,而又以‘漫不经心’出之。”不过,徐帆自己回头再看当年的演出,却忍不住评价说:“太可怕了!”她觉得,那个时候的自己太使劲儿,表演的成分太多了,“当你强调一个东西时,它并不会有更大的力量。”这次重新排演,徐帆要求自己,“表演一定要更新,不能太戏剧化了,要平和,才能给观众更大的空间。”19年前的徐帆还是初出茅庐的年轻人,而今她已成为众所周知的明星。徐帆说,当年自己并不能真正理解阮玲玉,“那时候自己没有当明星的经历,不能理解她为什么要自杀,还觉得她不知足,是带着问题,带着批判的思想去演这个角色的。”现在的徐帆对舆论的杀伤力深有体会,“只要你站在前面当明星,后面就会有舆论对你的困扰,是永远的存在。”《阮玲玉》全剧围绕着阮玲玉的生活和爱情展开,其中阮玲玉生命中的三位男性,成为支撑起全剧的重要部分。这次复排,人艺给出了不输当年的演出阵容。作为戏中“元老”的濮存昕,接任了当年由谭宗尧饰演的大茶商唐文山一角;而他自己当年饰演的穆天培,交由演员孙星出演;老版中由杨立新饰演的张四达,则由青年演员苗驰接棒。(记者 牛春梅)

    这些事例说明,《牡丹亭》的悲剧情节深深地打动了民间妇女。

    山西晚报:但是同一个舞蹈跳很多次,这种原生态的味道怎么保证呢?杨丽萍:没关系,因为我有识别能力和编导能力。我们有很多演员没有上过学,但是知道怎么跳舞。我们的演员比专业(演员)更专业。我们从娘胎里就开始学舞,我们跟云、蚂蚁学走路,然后我们把这些动作编成舞蹈。14岁的小演员,她的(舞蹈)学龄就有14年,比受过所谓专业训练的长多了。非要说“学习”的话,自然中的一朵云、两只蚂蚁、两只青蛙就是我们的老师。自然而然表现出来,就是原生态的味道。

    读+:《牡丹亭》为什么会引起那么多人的共鸣?

    “发票包含着丰富的历史文化信息,是记录和见证各个时期商业、货币、物价、税收、文化、印刷、纸张、书法、篆刻,以及城镇地名等诸多历史发展演变的重要史料,所以展示、研究和解读老发票上的历史文化信息颇有意义。”郑学强指着一张民国时期的“兰州天成和银楼”的发票举例说,可以通过上面的地址,还原出兰州老街道上的商铺分布和发展的情况。365体育发票包含着丰富的历史文化信息,是记录和见证各个时期商业、货币、物价、税收、文化、印刷、纸张、书法、篆刻,以及城镇地名等诸多历史发展演变的重要史料。 杨艳敏 摄痴迷发票文化的郑学强如今已练就了“火眼金睛”,仅凭肉眼便可辨别真假。他说,清代发票既有格式发票(印制发票),也有非格式发票(手写发票)。清代发票大多是木板印刷,直到清末,随着印刷技术的进步,部分发达地区出现了铅印发票。“现存清代发票大部分是脚力发票,即运输发票,该种发票一般票幅较大,尤以晋商发票为代表。”“随着现代民族工商业的发展,民国时期发票的品种数量进入了繁荣时期,商家八仙过海、各显其能,手写、雕版、铅印、石印发票呈现出了异彩纷呈的发票文化。”郑学强称,但内战爆发后,国民党为挽救其财政经济危机,维持日益扩大的内战军费开支,不断地滥发货币,使其爆发了严重的经济危机,导致经济崩溃,加速了国民党统治的覆灭。“这些从发票上载明的物价信息就可以清晰地看出。所以,一张小小的发票也是一面历史的镜子,让我们能看到历史的真相。”365体育兰州市民驻足欣赏发票文化。 杨艳敏 摄新中国成立后,发票管理进入了新时代。在1986年,财政部颁发《全国发票管理暂行办法》,并规定发票由税务机关统一管理,而在这之前发票一直由各省市财税部门管理。

    叶长海:《牡丹亭》写了一个年轻女性追求自由爱情的故事,充满追求自由爱情的决心——爱情理想,哪怕现实中无法实现,梦中也要实现。曲尽其妙,赢得深受封建礼教长期压抑的广大妇女的共鸣,因为写出了她们心中的痛、伤心。尤其是青年女性,对《牡丹亭》共鸣最深。

    中国与哈萨克斯坦自2011年签订发展全面战略伙伴关系以来,双方在商贸、科技、人文等的交流非常密切与务实。今年又是中哈建交25周年,同时恰逢世博会在哈萨克斯坦首都阿斯塔纳举办,中国政府对此次世博会颇为重视。尤其两国总理在2018年会见时,特别指示要在园区设立主题展馆,展示中国丰富的资源和悠久的文化,中国美食与文化馆就此应时而生。365体育图为“哈萨克斯坦世博会中国品牌大会暨中国美食与文化馆新闻发布会”现场。

    由于亡女之痛,汤显祖特别关心女子的青春生命与爱情幸福。杜丽娘对自由爱情的幻想,对美好事物的追求,都透露出汤显祖对人间儿女的体悯,这些深情也就感动了世间许多女读者。

    记录与遗忘“赛跑”东北抗日联军专题是中国记忆项目建设时间最长、口述史受访人最多、收集文献载体形态最多样的专题。这个专题自2018年初开始建设,先后在北京、辽宁、湖北、新疆、广东、吉林、黑龙江7个省市区采集和收集90多位受访人超过180小时的口述史料,采集东北抗联密营、战迹地影像资料约10小时。

    读+:《牡丹亭》与今人的“共情”体现在哪里?

    走下春晚舞台,“开心麻花”在成立十周年之际将在南京献出首秀。6月20日至22日,“开心麻花”将携经典作品《乌龙山伯爵》亮相南京文化艺术中心。“乌龙山伯爵”是如何做到一分钟一个笑点的?“麻花”是否会在演出中即兴加入南京元素?开心麻花制作人马驰近日接受记者采访,对此做了详细解答。现代快报记者 孙璐  谈春晚“小品王”只是期望今年央视春晚,开心麻花上了《今天的幸福2》和《大城小事》两个小品。在赵本山退出春晚舞台之后,开心麻花大有“接班人”的势头,他们能否成为新的小品王?对此,马驰谦虚地说:“小品王只是一种希望吧,不能成为目标,对于上春晚我们并没有十足的把握。”被问及是否已为明年春晚准备作品,马驰表示:“还没有到时候。”但他透露,手里积累的小品素材已经有10个了,“麻花最强大的就是创作力,不愁没有好剧本。”谈演出  肯定会讲南京话这次“麻花”将为南京观众带来爆笑剧《乌龙山伯爵》,该剧在全国已经演了300多场,几乎场场爆满。虽然开心麻花是第一次在南京舞台上露脸,但马驰并不担心观众不捧场。而记者从票务方面得知,目前《乌龙山伯爵》在宁第一场演出的票几乎都卖光了,后面两场的低价票也已售罄。之前在各地演出时,开心麻花都会加入一些当地地域元素。这次在南京演出,马驰透露演员一定会说南京话,“在桥段里适当增加方言,这是我们的特长。” 标签:麻花 南京 马驰 伯爵 乌龙山

    叶长海:《牡丹亭》中有三种情:爱情、亲情、为官之情,但表现得最为动人的是爱情。我认为,汤显祖在其论著中反复强调的“情”,是个复杂概念,无法简单概括,在不同时间、场合,“情”的所指是不同的。

    嘉靖二十六年(1547年)十一月初一,嘉靖皇帝偕宫眷至大高玄殿“斋醮”,就是做焚香、念咒、化符的“道场”。一连做了五日,正是人困马乏之时,或因道士焚香不慎,霎时火起宫墙,道场上正处于眩迷中的嘉靖皇帝被人拖离火场。这时,明宫史上悲剧性的一幕上演了:大火燃烧之际,有太监急禀皇帝,方皇后尚在殿内,请人速救。可是这个性格乖戾的嘉靖皇帝,竟然不予施救,“中官请救后,上不应,方后遂崩”。可怜这位出身明故都南京的年轻皇后,就这样在丈夫的漠视下葬送了性命。要说皇帝见死不救,并不是没有根由,就在大高玄殿刚刚建成的半年后,十几位宫女在乾清宫差点将嘉靖皇帝勒死,多亏方皇后及时赶到,才解救了皇帝,处置平息了一场骇人听闻的弑君之乱,这就是历史上著名的“壬寅宫变”。方皇后虽然救驾有功,但在事后处理宫人时,将皇帝喜爱的端妃曹氏也列为同谋,在宫中处决。清醒之后的嘉靖帝对此颇为怀疑,埋下了怨恨皇后的恶因,终于在五年之后,导致了皇后被焚死大高玄殿的悲剧结果。

    作为戏剧,《牡丹亭》很“好看”,歌词有诗意,曲子悦耳。《牡丹亭》还很“耐看”,经得起咀嚼、琢磨。因为剧里蕴含着作者对社会问题的思考,充满人生哲理。

    萧放教授说:“元宵的民俗与除夕是相对应的。除夕夜是关门团圆,人们暂时中断了与外界的联系,处于静止状态;而在元宵夜,人们以喧闹的户外游戏,打破静寂,‘元宵闹夜’成为明显的节俗标志。”到南北朝时,元宵欢庆活动比汉代更热闹,梁简文帝曾作《列灯赋》,描写元宵张灯景象:“南油俱满,西漆争燃。苏征安息,蜡出龙川。”至隋朝,隋炀帝在元宵节的张灯、游玩活动上花费巨大。《隋书·音乐志》记载:“每岁正月,万国来朝,留至十五日,于端门外,建国门内,绵亘八里,列为戏场。百官起棚夹路,从昏达旦,以从观之。至晦而罢。伎人皆衣锦绣缯彩。其歌舞者多为妇人服,鸣环佩饰,以花联者,殆三万人。”到了唐朝,经济高度繁荣,社会空前安定,元宵节庆祝活动规模之盛大,远非隋炀帝时能比。元宵放灯的习俗,在唐代也发展成为盛况空前的灯市。唐玄宗时的开元盛世,长安的灯市规模很大,燃灯五万盏,花灯花样繁多。据《开元天宝遗事》记载,唐玄宗曾下令建造一座高一百五十尺的大灯楼,光照长安。杨贵妃的姐姐韩国夫人也不甘示弱,特意制作了一座“百枝灯树”,高八十尺,“竖立高山,上元夜点之,百丽皆见,光明夺目”。

    在任何时代,爱情是一个言说不尽的主题。在今天爱情仍是一个问题。青年人在寻求真情真爱;女性追求独立,女权意识的建立,女性与强权、礼教抗争也是一直延续到今天的。还有代沟问题,这些都是任何时代都会遇到的问题。

    收入&支出:去年营收2100万美元。戏剧节一年营运需要3400万美元,其中依靠卖票可以支撑其70%的费用,其他30%则依靠私人捐助。

    与莎士比亚多方面相似

    今日,中芭发表声明稿《历史不容扭曲 法律不容颠倒——中芭舞剧<红色娘子军>著作权纠纷案透视》,称梁信方颠倒法律,抗议一审判决结果,不愿支付赔偿。

    读+:汤显祖与莎士比亚除了活跃时期相同,还有什么可以相提并论之处?

    歌曲写完后,他四处物色合适的歌手。“我希望演唱者能有一口纯正地道京腔,外形气质更接近北京普通老百姓。”朋友向他推荐了北京琴书泰斗关学曾的关门弟子——北京曲艺团的王树才。他于是约其见面,边吃包子,边给王树才哼唱。

    叶长海:从演出样式来说,二人的戏剧非常接近,都是开放式结构。莎士比亚的戏剧一改西方古典戏剧三一律,呈现非常自由的叙事结构,时间、地点不受舞台约束,结构是流动的。

    教学活动没有固定场地,常选在茶馆或酒店里面。有一次他们在一个酒店里上课,结果被人投诉“扰民”,只好转移到一个简陋的小面馆。跟老板一番商议后,争取了两三个小时的时间,大家就冒着油烟味上课。

    汤显祖的戏剧属于明传奇,这种戏曲一改元杂剧大多只有三四幕戏的惯例,成为长度与结构都比较自由的戏剧。《牡丹亭》共55出,可以只演一个晚上,也有两晚、三晚的,甚至有六晚超20小时的。因为这部戏涉及宏大的社会背景,内容非常多元、复杂,挑其中一个部分就可以单独演出。

    戏曲结缘电影并非偶然,1905年,中国第一部电影《定军山》便是京剧艺术片。此次的七部影片分别是龙江剧艺术片《木兰从军》,晋剧艺术片《傅山进京》,京剧艺术片《野猪林》、《兰梅记》,秦腔艺术片《大树西迁》,梨园戏艺术片《董生与李氏》、《节妇吟》。而这七部影片的主演白淑贤、王平、曾静萍、谢涛、李梅均为“二度梅”,于兰、王艳为“一度梅”。已经66岁的龙江剧名家白淑贤坦言拍摄过程并不顺利,“舞台成熟的演员没有几个20多岁的,要把我们这些五六十岁的老太太拍好谈何容易,我们通过化妆扮成青春少女,但在高清数字技术前还要让观众看着不那么难受,难度太大了,我曾经一度失去了自信。”而《董生与李氏》和《节妇吟》的导演冯小宁则表示,这是其第一次接触戏曲,心态是仰视和战战兢兢。“拍摄中我们常常发现影视中有很多待解决的问题其实在传统戏曲中早已解决了,我们是在学习的过程中完成拍摄的。在用电影语言展示戏曲时,我们的原则是服务戏曲艺术,隐藏自我,而不是把电影凌驾于戏曲之上。现在很多剧种都面临生存困境,用电影手段把艺术家的巅峰时刻留下来是很有价值的。”据悉,今年9月“梅花奖”创办30周年活动期间,这七部影片将在新影联院线举办集中展映。 标签:艺术片 中国 戏曲 节妇 白淑贤

    汤、莎二人创作精神相似。在西方,莎士比亚戏剧高扬人文主义精神。汤显祖的戏曲有强烈的批判性,宣扬个性解放。

    该项目先后与华东乐器、星海、海滋曼、罗曼等10多家大型乐器制造企业合作,实现了乐器销售环节的最简化、价格的最优化,同时,超国家标准,采取延长一年质保的举措,为市民提供乐器售后服务。

    古希腊时期戏剧要么是悲剧,要么是喜剧,但莎士比亚开创悲喜融合的先河,汤显祖的戏曲也是这样,充满悲欢离合。他们的剧都可称作“剧诗”,有强烈的诗性,抒情性。

    监管困难、盲目迷信,乐团在中国的“注水”行径屡屡得逞据悉,我国对于外籍人员来华演出有明确规范,文化部颁行的《在华外国人参加演出活动管理办法》规定“营业性演出单位和经纪机构邀请在华外国人参加营业性演出或者在营业性歌舞娱乐场所参加演出活动,应当在演出前30日报文化部批准,在华外国人有受聘单位的,应当出具所在单位同意的证明函件。”外国乐团来华需要我国演出单位或者经纪机构邀请,还需要出具乐团本身的证明材料和相关文件,文化部门也会对乐团及其演出进行审核。那么,在手续齐全、审核过关的情况下为何外国乐团“注水”现象依然频频出现?业内人士指出,对于外国来华乐团的监管存在漏洞。外国注册成立乐团门槛低,大学生、业余爱好者成立或加入乐团并不少见。而且为了宣传需要,二、三线乐团甚至业余团体常常模仿世界名团取名,动辄“柏林”“维也纳”“施特劳斯”“爱乐”。有的乐团甚至直接“套用”世界名团名称,只不过改换语种注册,翻译成中文后与名团名称没有差别。另外,也存在部分来华乐团的确有名家列席,但乐团其余成员是临时拼凑的情况。对于上述种种乐团,其本身名称、注册信息、参演人员有据可查,但进入市场后经过一轮轮宣传,很容易误导消费者,让大家将二、三流乐团误认为世界名团。

    此外,我认为,汤显祖戏剧中的哲理深度,超越莎士比亚。在明代异端思想、革新思想,儒释道深深影响下,汤显祖的戏剧层次多,蕴含丰富的思想、哲理,好看之余,耐人寻味。

    田沁鑫戏剧工作室在杭州正式成立之后,推出的首部作品是纪念弘一法师李叔同的《聆听弘一》。田沁鑫说:“弘一法师与杭州有着很深的渊源和缘分。我个人也对弘一法师非常敬仰,他是中国近代艺术之父,昨天是他圆寂72年的日子。他的一生是传奇中的传奇,但我们并不想把他做成传奇人物。因为我们这个时代心灵鸡汤太多,但心灵开示少之又少,所以我想了这个题材的名字叫《聆听弘一》,希望让大师的声音来影响我们,这也是智慧的开启。”田沁鑫还特意请上终南山驻山僧人可一法师与她一起编剧。这位可一法师出家前是中戏表演系毕业的演员,和章子怡、袁泉、秦海璐、刘烨等人都是中戏常莉老师门下的同门弟子。可一法师自言自己出家深受弘一法师影响。田沁鑫也说:“初见他时,他站在幽暗的楼道里面,我一看,就觉得像弘一法师。后来我们去看弘一法师的博物馆,发现弘一法师的衣服尺寸和可一法师的尺寸是一样的,这让我非常惊愕。通过和他的交谈,我感悟很多,学习了很多,我非常看好可一法师的未来。”谈到如何诠释弘一法师,可一法师表示:“我们不太想用很炫的方式把他包装成一个有光环的大师,在我看来,所有的和尚里面,最没有光环的就是弘一法师,他是最接地气、最像人的一个和尚,所以他的转身尤其带给我们很多的感悟。如果说我们当代人对于物质生活的执着,或者说我们所拥有的那些放不下的东西,跟弘一法师所拥有的相比,那简直是差得太远了。弘一法师开创了中国大概21个领域的‘第一’,他的出家是要出那么多的‘家’。我想我会侧重弘一法师对人生的态度,让大家看到他身上最大的特点‘入世性’。”有着专业戏剧背景的可一法师还表示,“我特别重视剧场,因为剧场是一个非常神圣的地方,而戏剧的表达是一个感性和理性的临界点的表达,它可能比哲学都更接近真相,如果用当代戏剧的方式去表现一种精神力量,可能是一个最好的渠道。” 本报记者王润 J069

    读+:莎士比亚的戏剧中也有很多“梦”,如《暴风雨》中凯列班的梦、《仲夏夜之梦》中赫米娅的梦,他的这些“梦”与汤显祖的“梦”在设置动机上有何不同?

    据蔡晨阳介绍,已知最古老的白蚁化石发现于白垩纪早期(距今约1.3亿年),目前已知确信的螱客化石来自365体育世的多米尼加和墨西哥琥珀(距今约1900万年)。此次通过对1万多枚缅甸琥珀进行研究,发现了两枚保存完好的螱客化石,代表了目前已知最古老的螱客化石,将螱客的年代往前了约8000万年。365体育图为白垩纪螱客的生态复原图。 南古所供图 摄“由于螱客与白蚁之间的寄主专一性很低,因此这类原始的白蚁都有可能这类螱客的寄主。”蔡晨阳表示,中生代首例螱客的发现不仅证明了白蚁的社会性在白垩纪中期已经形成,而且表明了社会性昆虫的巢穴在其演化的早期阶段已经被其他动物所利用。

    叶长海:汤显祖写“梦”,有时是以梦来写理想,比如杜丽娘的梦。此外,还有“后二梦”《南柯记》《邯郸记》中,慢慢融入汤显祖的宗教思想,逐渐形成一种观念——“人生如梦”。

    南方日报:您如何来理解“学者型剧院”?是否适用于目前的广东话剧市场?梅晓:应该是适用的。因为“学者型剧院”说白了就是我们对于知识的把握。知识是提升人审美眼光至关重要的因素,眼前我们这支队伍在这方面还有些缺失,比如在选择剧目时,欠缺长远、独到的审美眼光,去发现具有珍贵文献价值和社会价值的剧本。戏剧创作不是单纯的从一到二这么简单的工作,好的剧本写出来以后,还需要剧组共同努力,让它变得更成熟,更完善,而学识,即从业人员队伍的素质,会起到决定性作用。像于是之、林连昆等前辈,本身在中国古典文学、外国文艺方面功底很深,这种求知氛围会直接影响到身边的人,在艺术脉络的传承过程中,会进而形成泽被后世的“文化地基”。【延伸阅读】保住有梦的戏剧人才据广东省戏剧家协会专职副主席梁少锋介绍,目前广东省实力比较强的主要是三大话剧团体——广东省话剧院、广州市话剧院以及广州军区文工团话剧团,“目前小剧场演出这块,‘省话’有比较固定的演出场所,‘市话’也已经坚持了一段时间。有了这样一个阵地,对演员的磨练、剧目的推出是比较好的。”同时,他也指出,从全国来说,话剧创作对编剧人才求贤若渴,而剧目创作也仍是广东的薄弱地带。

    汤显祖还有一句话:“梦中之情,何必非真。”他认为,梦亦是现实。另外,“人生如梦”有时便是“梦醒无路可走”,对社会彻底绝望,饱含悲情。

    “本次大赛共产生两个金奖和两个银奖,按理说,全场反应这么好应该是金奖,但是拉蒂娜国际马戏节侧重的是马戏类节目,所以金奖都是两个以动物为主的马戏,而我们以人为主的杂技,则屈居银奖。不过让人欣慰的是,比赛还没结束,就有好多国际演出商来和我们签约。”据贾冰透露,在意大利比赛的表演秀场阶段,浙江曲艺杂技总团已经与欧洲最有实力的演出商梅登先生签订了即将来临的荷兰圣诞节期间的商演合同。

    莎士比亚的戏剧充满浪漫主义,以梦来营造诗性意境;汤显祖的梦,大多诠释“人生如梦”的思想。

    演出当晚,当激昂的锣鼓点响起,台北两厅院戏剧院完全沉浸在旧时北平城的氛围中,戏园子的繁华绮丽、官场中的虚伪压抑、百姓家的寻常巷陌……而满场盈耳的京腔京韵,更是让人感觉亲切又新鲜。该剧导演任鸣在演出后说道:“我特别期待着观众的反应,因为这部剧的故事非常曲折、很吸引人,整场盯下来我发现,台北的观众很懂戏,完全理解了这部剧所要表达的内涵,虽然他们和北京观众的‘笑点’和‘泪点’有着小小的差异。”土生土长的台北人朱女士是业余戏剧社的成员,同时,她还是一名“骨灰级”冯远征粉丝,当天,朱女士特意亲临剧场,朱女士表示,“实在是太赞了!冯远征先生的演技让人从心里佩服,而其余演员的配合也可以说是天衣无缝。”入台巡演人气超高作为国家大剧院又一部来到台湾巡演的精品剧目,《风雪夜归人》从启程之前就聚集了当地超高的人气与关注度。早在剧组到达多日之前,捷运站的巨幅海报和剧院内外的灯箱、挂旗等宣传品前面,每天都会聚集不少围观驻足的人群。台湾剧作家、国光剧团艺术总监王安祈在看过演出之后说:“吴祖光先生的剧本我非常熟悉,但是这部剧真真正正呈现在舞台上观看对我来说却还是第一次,整体演出我都非常喜欢。这是一个关于伶人的故事,有‘戏中穿戏’的桥段,一个马鞭、一个亮相,都让我们爱戏的人觉得亲切又开心。我特别欣赏余少群的气质,真有名角儿味道,尤其最后一幕,呈现得好动人、好漂亮。”值得一提的是,本次《风雪夜归人》的首演作为特别策划组织的“公益场”,还邀请了台北市青少年学生以及社会弱势群体前来免费观看,台湾国光剧团、云门舞集等艺术团体的青年演员和学员也积极前来观摩学习。对此,国家大剧院副院长邓一江说:“这样的举措,可以说是秉承了大剧院一贯的人民性与公益性宗旨。”据悉,该剧还将在台北两厅院戏剧院上演三场,目前门票房已告罄。

    【手记】

    中国网络文学已形成了从培养作者、付费阅读到产品开发的一整套成熟的运作模式,何明星说:“中国网络文学的这种模式,在某种程度上就是文学大众化的发展模式,与美国好莱坞初期拓展世界市场具有一定相似性,如果加以适当引导,使其从纯粹的娱乐化进一步提升,具有很大的发展潜力,对于增强中华文化的世界影响力是有积极意义的。”(张贺)

    读懂汤显祖

    在剧组同仁的推动下,明年《戏台》将作为陈佩斯喜剧的第一部应邀在美国商演,同时也接到了加拿大和香港的演出邀请,在目前演出市场非常低迷的情况下,《戏台》作为民营公司运作如此成功还是非常难得的。  毓钺:很高兴观众比我站得高戏剧虽然是毓钺老师的本行,但这么多年他一直游离在外,毓钺说:“话剧我扔了好多年,因为舞台剧太难写了,我其实看了一些,一种是给体制内的创作,婆婆多,专家意见一大堆,限制严、题材窄,还有一些就是那种实验剧场,口水戏、段子戏,那也不是我喜欢的。我和陈佩斯是多年的朋友,这个《戏台》很快就写好了,他们一看就排了,也没动我几个字。这下子直接就见观众,我还是没想到观众能这么喜欢这个戏,他们是我的最直接的审查者,以前习惯了反复修改和没完没了的审查,这下子没人审查直接通过,我倒是有点忐忑了。”“《戏台》是很老派很严谨的创作方法,就是传统的三一律,我们创作的氛围也很放松,就是各自拿出自己的经验来玩一下,我偶尔也跑到排戏现场跟他们玩,他们排累了,我还给他们排两下子。”至于如何做到最难的“雅俗共赏”,毓钺老师说:“从我创作者的角度来说,我有做人的品位,我不以俗为美,我有我做人处事的基准平台,古人说画画前先做学问,先作诗再画画,任何艺术拼到最后就是一个‘品’,这个‘品’是慢慢积累而来,虽然我一直没有出手,但我觉得长时间积累使得我没有掉下来,坚定地站在自己品位的平台上才能出手就有。”《戏台》可以算是少有的“零差评”口碑好戏,这点也特别让毓钺感到安慰:“好多观众看戏之后的解读可以说在我之上,我特别高兴的就是这点,比我高的观众喜欢我。”北京晨报记者 和璐璐

    记者宋磊

    据介绍,舞剧《鹤魂》所呈现的是一部以“人鹤情、大爱魂”为主题的芭蕾舞剧。该舞剧以“驯鹤姑娘”徐秀娟的真实故事为原型,讲述了出自养鹤世家的梦娟因保护受伤鹤王,不幸遇难的故事。在舞剧中,梦娟爱鹤之心幻化为魂,召唤着鹤群;久久不愿离去的鹤王与梦娟之魂心心相惜,融为一体。365体育《鹤魂》排练现场。365体育记者 金硕 摄发布会开始前,演员表演了舞剧《鹤魂》中的部分片段。发布会上,冯英介绍称,芭蕾舞剧《鹤魂》是一部中芭集体创作而成的诚心之作。而在她看来,主创团队的年轻化是该剧创作中的一大亮点。

    走进叶长海先生的办公室,他端着刚装满水的笔洗走过来,笑着对记者说:“正准备写写字的,你来了,我们就开始吧。”

    此后,黄西尽量争取不同俱乐部的演出机会。他投出很多简历,却没得到一家俱乐部的回复。2005年,他参加波士顿喜剧节,第一轮就被淘汰。“这场比赛失败以后,我开始认真考虑是否应该放弃喜剧,把精力放到科研上来。”鼓励他继续走下去的是《莱特曼秀》的星探艾迪,他在公开的场合上说:“黄西是波士顿最好的喜剧演员。”《莱特曼秀》相当于喜剧的奥斯卡,每年只会请20多个喜剧演员,而且新手只有两三个。2008年,黄西到《莱特曼秀》试镜,之后艾迪告诉黄西,他已经有能力上《莱特曼秀》,但是需要准备一些更合适的笑话。一年之后,黄西正式登陆《莱特曼秀》并大获成功。2010年,黄西受邀参加全美记者年会,成为年会上唯一表演的谐星。会上,他拿总统当笑料:“我要是当了总统,就用降低劳动生产率的办法减少失业,一个人的工作让两个人做,就像我们的总统和副总统那样。”演出结束后,美国副总统拜登对他说:“黄西,你将来成了大名人以后,如果你的佣人告诉你乔·拜登在门口等你呢,请千万不要问‘Who’?”8年时间,黄西从生物学博士转身成为北美最著名的脱口秀演员之一,完成了“史上最邪门的美国梦”。

    进入2018年这个时点,叶长海顿时忙碌了不少。今年还有多种纪念活动等着他参加。

    记者了解到,在朱之文成名后,他多次回馈家乡,包括为救助残疾儿童义卖大衣捐献61万余元,为村里出资46万余元。这包括他出3万元翻修了村里的幼儿园,2万给村里买了健身器材,10万为村里买了两台变压器,30万为村里修了路等等。传统的农村宗族血缘关系在朱之文心底根深蒂固。至今他仍没有专业的经纪团队,一位不愿透露姓名的邻居告诉记者:“他每次外地有演出,都是带着我们一个邻居去当助理,帮着拎个包,打理下。”记者注意到,外界也有通过村民朱西俊联系到大衣哥的,很多媒体以为朱西俊就是朱之文的经纪人,朱之文解释:“他是我的邻居,已经有俩孩子了,因为腿脚不方便,干不了重活,就让他帮着我打理下演出联系,也正好帮他解决下生活上的困难。”如今朱之文的家,街坊邻居也是随便进出,他出门送客人时,邻居会围上来,聊天开玩笑,他也会和路过的老乡打招呼,老乡会骑着电动车笑答:“之文,又有记者来采访啦?”  对话“索车要钱”是老乡的一句玩笑话就“索车要钱”的传闻,朱之文在和记者的对话中,讲述了这句话的由来。  “开个玩笑都会被误解”山东商报:羊年春节在家过的?现在在家的时间多吗?朱之文:我们老百姓有句话:“金窝银窝不如自家的小草窝”。就像去年,要是出去演出十多天,我就再回家休息几天。今年的话,如果不是《新闻联播》播出我的事,我可能就退了,在家做农民了。但现在来看退不了,还要接着唱。

    “今年肯定会很忙”,叶长海说,多年前,他就预想到,今年各界纪念汤显祖将掀起热潮,而且将前所未有。“忙没什么,如果我们早有思想准备的话,一定忙而不乱。”我们的对谈持续了近两小时,对于汤显祖的方方面面,叶长海谈得深透。“因为,这些问题我平时都想过,所以,你问我,我就可以随口作答。也正因为想过很多,所以,我更知道,在‘汤学’的领域还有更多的问题期待着大家去研究、去开发。”叶长海说,研究汤学多年,研究重点其实只有一个——真正读懂。“好多人没有读懂,包括我自己。真正读懂他,不仅是文字,还有思想,这是一条很长的路”。

    上周末,柏林德意志剧院在北京上演了《俄狄浦斯城》,这部形式极简而蕴意无穷的剧作,以俄狄浦斯家族的命运来映衬欧洲和德国当代的政治与民主,剧中由女演员扮演的克瑞翁便是最好的证明。

    “我特别喜欢汤显祖,他是一个极为独特的人。”在叶长海眼中,汤显祖激烈时,他可以向皇帝上书,攻击高官昏庸;平和时,能安身立命,曲身于小县中,全心当一个好官。另外,作为文人,他各种文体都精通,赋、戏曲、八股样样出色。“在做人上,他达到了一个难以企及的高度,值得我们仰视”。

    “唱戏的从前叫做卖身戏子,我母亲卖身唱了十几年,嫁人生了我大哥,八年后,我大哥也卖身当了戏子。”方展荣回忆,很小的时候,母亲就经常教他唱戏,而他最终步入梨园,也有着和母亲、兄长一样的原因:为了讨生活。365体育方展荣在《柴房会》中塑造的丑角“李老三”成为潮剧经典。受访者提供“1959年暑期放假前,老师跟我讲,方展荣,你这次不交纳两块钱学费,就不要来读书了。回到家,母亲让我去揭阳找大哥要。”到了戏班,大哥正在台上忙碌。“我在下面叫他,说阿娘让我来找你要两块钱,”58年过去,每忆此境,方展荣依然哀伤难遏,“我哥哥听完,在台上眼泪不停往下掉,我在台下也是一样。”这一幕,让一旁的潮剧团团长看见了,“要不试着考戏吧,考上了就解决吃饭问题”。并叫人来拉二胡,方展荣现场唱。听方展荣唱完母亲平日常教的几个唱段,团长说:“明天去移户口吧!”名丑说丑 历代潮丑都身怀绝技“我很幸运,几十年从没有中断过演艺!”从汕头市戏曲少年训练班毕业进入青年潮剧团,方展荣便先后参演不少戏,在潮汕地区开始小有名气。但真正让方展荣出名的,是潮剧名段折子戏《闹钗》和《柴房会》的先后上演。

    采访结束后,叶长海拿出一张纸,用钢笔为记者写下两首自创诗,工整押韵,都关于汤显祖。其中一首云:“曾有一疏惊魏阙,更成四梦感人寰。临川才士千秋笔,唱遍五洲曲未阑。”这首诗概括了汤显祖的历史功绩,也赞颂“临川四梦”在今天正在全世界的舞台上演出。叶长海说:“汤显祖是一座高山,我希望能走近他。”

    兰花花与骆驼子在谷子地野合的事情在蓝家河炸开了锅,村民们议论纷纷,一曲“延安府临镇川谁不知道”构思巧妙,既有村民们“嚼舌根子”的窃窃私语,以充满紧张感的音乐表现;又有诙谐调侃的四重唱,趣味十足。全曲时长近7分钟,歌唱旋律与乐队声部纷杂交织,国家大剧院合唱团的歌剧演员们将一群好事村民的形象塑造得惟妙惟肖,张国勇带领国家大剧院管弦乐团与青岛交响乐团联合乐团,将音乐演奏得极具戏剧性,时而气势宏大,时而精巧细腻,展示出作曲家丰富的交响化思维,开篇就牢牢“抓”住了观众的眼睛和耳朵。咏叹调“人群里我就是只羊”交代了赶羊的人物形象,忧伤的旋律唱出他的自卑和伤感,而由暗至明的调式则表达着他对兰花花的深情爱恋。第二幕开始,作曲家用恬静的旋律和铃鼓、碰钟等打击乐音色,刻画了缓慢行进中的骆驼队、星星点点的驼铃声。合唱团与骆驼子的“北雁南飞在天上”极具中国味道,旋律宁静而甜美,合唱作为此处叙事性的“背景音”,回味着兰花花与骆驼子两人间单纯美好的爱情。清新唯美的主题曲“圆圆的月亮挂在天上”是兰花花与骆驼子的隔空对唱,寄托了一对有情人的相思。紧接着,随着乐风突转,观众的视线转到了周老爷的身上,周老爷的戏剧颇具看点,他由出场时满腹“正义感”的乡绅形象,转眼就变成了迷恋兰花花的“痴男”,男低音咏叹调“自从那一天” 音乐性格鲜明,光怪陆离的旋律和配器,生动地描摹出周老爷复杂的心理裂变过程。兰花花被周老爷施计逼嫁赶羊,结婚的一幕具有极强的戏剧性,音乐和戏剧层次分明,导演也对赶羊受到打击后的表现做了分层化的处理,首先是兰花花拒绝赶羊靠近,赶羊十分低落,但此处的音乐依然保有暖色,因为赶羊认为即便兰花花看不上自己,自己也会坚持对她好。而后,当兰花花说出自己怀有身孕后,赶羊犹如遭遇了晴天霹雳,这使赶羊作为一个传统男性的尊严彻底丧失,和声走向极其不协和的冷色调,戏剧冲突也层层推进。赶羊走后,精疲力尽的兰花花未料到再次迎来的不怀好意的周老爷,周老爷靠近兰花花未遂,恼羞成怒的他要将兰花花怀孕的真相公之于众。在经过一席“审判”后,周老爷执意将“伤风败俗”的兰花花赶出了兰家河。走投无路的兰花花,在绝望中唱出悲愤的咏叹调“抬头生死两茫茫”,声嘶力竭的高音表达了她对骆驼子忠贞不渝的爱,曲终,性格炽烈的兰花花纵身跃入了奔腾的黄河中。尾声合唱“兰花花”共有四段,以村民们的旁观者视角再次回顾了兰花花的传奇,最后,合唱在乐队恢弘的气势中震撼人心地高唱“兰花花好”,将全剧的情感推向了耐人回味的高潮。365体育赵丽丽饰演兰花花,张英席饰演骆驼子 罗晓光导演陈薪伊将她对黄土地的浓厚情怀注入歌剧《兰花花》的编排中,运用写实的戏剧手段和舞台视觉,将这个坎坷的故事娓娓道来,整台戏剧具有史诗般厚重的沧桑感。赵丽丽、关致京、薛皓垠、张英席、刘嵩虎、郝苗等颇具实力的年轻主演,则以扎实的唱功和丰富的情感塑造人物,将每一个角色都演绎得深入人心,令观众随着剧情一起愤怒、挣扎,又心酸无奈,不禁为他们的命运而扼腕叹息。

    叶长海

    张艺谋“操刀” 重庆首台山水实景剧《归来三峡》将在奉节演出365体育重庆6月23日电 (蒋青琳)雄甲天下的夔门、斐声中外的白帝城、三峡之首的瞿塘峡……23日,记者从此间举办的第二十届中国(重庆)国际投资暨全球采购会(简称“渝洽会”)上获悉,由张艺谋团队打造的大型山水实景剧《归来三峡》将在重庆奉节演出,7月将进入全面开工阶段。

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    国家大剧院携手华夏电影发行有限责任公司推出的歌剧电影《图兰朵》,于前天在京举行全球首映。该片将于4月16日登陆全国院线,并参加北京国际电影节、上海国际电影节的展映活动,北京演艺集团所属院线“新影联”也将同步上映该片。有媒体担心,《夜王城》是否会成为《…

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    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:32:44发表

    杨丽萍经典作品《孔雀》将于12月3日在广州大剧院上演。跟担任编导的《云南映象》不同,这次杨丽萍将亲自担纲主跳。昨日,这位56岁的舞蹈艺术家亮相《孔雀》的开票仪式,坦言自己很清楚观众对自己继续亮相舞台的期待,只是,她更认同多年好友——创建云门舞集的台湾…

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    记者获悉,今年央视元宵晚会获得8.19%的总收视率,高于去年元宵晚会(8.06%)。欢迎度排名前5位的节目分别为:歌曲《时间都去哪儿了》、小品《同学会》、歌曲《追梦赤子心》、相声《学富五车》、京剧《智取威虎山》。□回应·《京剧》改后重播纪录片《京剧》…

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